评分：7.3 / 地区：美国/ 片长：83 分钟 导演：查尔斯·伯内特 / 热度：5482℃
类型：剧情/ 语言：英语 编剧：查尔斯·伯内特
主演：亨利·G.桑德斯/Kaycee Moore/Charles Bracy/Angela Burnett/Eugene Cherry/Jack Drummond/Slim/Delores Farley/Dorothy Stengel/Tobar Mayo/Chris Terrill/Lawrence Pierott/Russell Miles/Homer Jai/Johnny Smoke
状态：1080p高清更新：2025-09-07
影片别名：
杀羊人完整版剧情介绍
这部影片拍摄于1977年。
洛杉矶南部的贫民窟，斯坦一家就生活在那里。斯坦在屠宰场里工作，虽然他没日没夜地拼命乾活，但菲薄的薪水仍然不足以改善他们贫困的生活。由于整日忙于工作，同妻子和淘气的儿子没有什么交流，斯坦慢慢地同他们疏远了。他的两个熟人整日游手好闲，乾着杀人越货的勾当，他们想拉斯坦入伙，迫于生计，他同意了。事成之后，斯坦用分得的钱合伙同朋友尤金买了辆旧车，上下班的时候以车代步。粗心的尤金弄坏了汽车的发动机，斯坦将车修好，想用这辆车参加比赛，赢得奖金。不幸的是，在参加比赛的路上汽车又爆胎了，至此斯坦只得将比赛的念头放到一边，继续回到屠宰场老老实实地工作。
这部由查尔斯·伯纳特身兼导演、编剧、摄影、剪辑的影片真实地反映了美国社会的两极分化，通过在底层挣扎的主人公冒着风险试图改变生活困境而未能成功的遭遇，宣扬了在严酷的社会现实中，人无论怎样努力都无法摆脱命运安排的宿命论思想。影片没有什么情节，其中穿插了由著名歌星演唱的十多首流行歌曲，而黑白胶片的使用则使人物的阴郁心情和贫民窟的阴暗效果更加突出。
影片自拍成以来一直不被人关注，直到在4年以后的第31届（1981）西柏林国际电影节上才大放异彩，使评委感到震惊，从而获得评委会颁发的特别奖。
-------转自VeryCD-------
第31届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖） 论坛及新电影论坛最佳影片查尔斯·伯内特
杀羊人影评or剧照
8.20.2016 在broadway看的 后来看介绍才知道是导演的thesis project 在音轨摄影方面很能看出来 很粗糙 但是很多对生活场景的描写充满诗意 非专业群演和屠宰场光线里的羊群 孩子们是点睛之笔. 对屠宰场的描摹也许是巧合 给了我些许启发
@ Lincoln Film Center 1，女主好像米歇尔奥巴马2，我旁边的大爷打起了呼噜3，本能地不喜欢这样的剧情 中间还反省自己为什么对贫民窟不感冒 但仔细想想应该不是种族歧视 而是平淡无奇的表现手法所展现的底层生活太压抑了 本来就鼻塞感觉快不能呼吸了
美国独立电影完全一反制片厂制度下的经典叙事模式，以本片作为代表探讨具有代表性。剧情零散也正好符合黑人底层家庭生活游离状态，十多处音乐对于人物心境表达和情节的补充十分重要，也让电影充满自由散漫的氛围。在阶层固化的美国很难通过低廉的劳动力改变命运，虽有无力感但也不会有浑身的愤怒和抱怨
【B】朴实的日常影像，底层的困顿、日常的百无聊赖、偶然的转机和一成不变的生活。篇幅很短，使用大量的日常影像和留白，不但没有陷入臃肿，而且镜头令人难忘，音乐恰到好处，伯内特的导演功力可见一斑。
温润从容的底层非裔纪实，弱情节的生活流影像，非职业演员保有最高程度的真实与自由。孩童占据大量的镜头，面孔却总是忧郁的，所以浓重的青春元素没有带来理所应当的希望，而是像轮胎漏气、马达坠下、不给兑换的支票一样平淡的绝望。极其精彩的非裔配乐使用，“这片苦涩的大地 / 孕育出怎样的果实”，杀羊的隐喻却过于晦涩了些。
要么就注重展现贫民窟黑人面貌，要么就注重展示情感抒发，节奏总是断层的，留下的印象就只剩下了插曲还不错，这题材还是斯派克李处理的好
近乎默片，坏掉的发动机砸在地上，如同一颗受伤的心脏。温驯的羊被放血，剥皮，仍然抽搐地挣扎。和Stan所承受的沉重生计相对，是年轻人轻盈跨过房顶的身影。拍摄出真实黑人面临的生活困境：日常纷争，吵架，打架，无法找到工作，杀人越货，you don't tell me shit man. 古典电影总是带有着一种对人的基本的温情凝视，或许是一种深切的关怀/condolence。
电影没什么冲突，就是零散分散的描绘了底层黑人的生活，主要以一家人的生活为主。斯坦就像是待宰的羔羊，温顺的底层黑人，只能被社会吃掉。就像来找他干啥人勾当的另外一个黑人说的，弱肉强食，生存法则。底层的孩子自然的早熟，男孩们成天街头晃悠，练习打架；女孩们以斯坦的女儿为代表，对性有着朦胧的渴望，一般都逆来顺受，嫁入一个不如意的家庭，麻木的生活。
或许是真正的黑人艺术电影，打碎的闲笔构成了整部影片，穿插的blues对影片风格影响巨大，固定机位，缓慢摇移，就连人物说话也变得沉静和文气，关注的问题还是落地的现实境遇。以80年代为切分，之后的嘻哈乐的流行的确为黑人电影带来了更为灵动的风格特征。
8.5/10实景拍摄，自然光源，非演员参与的镜头，围绕边缘群体的生活困境。影片中杀羊的场地是真实的屠宰场。还有多个碎片式黑人孩子打闹的片段。意大利新现实主义在70年代美国的再发展。这是一部真正的黑人影片，杀羊和主角社群的命运形成写照，多种音乐与松散的叙事构成一种社会情绪，可以称为新现实爵士电影。
6/10。第一个镜头是男孩的特写，他抿紧嘴唇，接受父亲的训斥，走进房间的母亲打了他的脸，随着黑场的摇篮曲，男孩学到了丧失纯真的感受，他和别的小孩在铁轨上互相扔石块，在烧毁的废墟上爬和跳，这是带有游击战气味的游戏，暗示了黑人为生活在隔离、资源不足和备受攻击的社区中做日常的战斗训练，就像父亲工作的屠宰厂，那里成群的绵羊被宰杀然后加工成肉，这种生存紧张的焦虑即使在友善的黑人街坊中也肆意蔓延。当男孩发现两个小偷搬走了一台电视机，被给草坪浇水的老人目击时，看到的是社区猖獗的失业和犯罪现象，父亲为辛劳不足以维系生计而羞愧，在家时妻子尝试和他建立一种浪漫关系，她揉搓着他的背慢舞，阳光透过窗户闪烁，但工作的压力使他与温柔隔绝，妻子失望着述说与母亲的记忆：半块吃不完的蛋糕、后院蹦跳的兔子；以此作为痛苦的解药。
想起口语老师闲侃说过“人生来就是为了受难的”，生活麻烦重重的同时却又显得平淡无味，最终诙谐地放弃克制面对渴望回到孩童的自我，即使知道这会使现状变得更糟糕
