评分：7.6 / 地区：日本/ 片长：94分钟 导演：大岛渚 / 热度：5657℃
类型：剧情/ 语言：日语 编剧：佐佐木守 / Masataka Hara
主演：后藤和夫/岩崎惠美子
状态：1080p高清更新：2026-02-06
影片别名：The Man Who Put His Will on Film / The Man Who Left His Will on Film
东京战争战后秘史完整版剧情介绍
片名中的“东京战争”指的是，1969年秋，学生们为了阻止首相访美而进行的激烈斗争。影片的主人公少年元木，认为自己的一个友人在斗争中因绝望而自杀。但朋友们并不这样认为。元木和女友把认为是自杀友人生前拍摄的影片放映在银幕上，但他们发现只不过是一些常见的东京风景而已。元木在东京街头到处寻找友人拍摄过的地方，自己也想要拍摄，他总觉得如果找不到友人的死因，自己也无法安宁。女友认为此事极端无聊，并多次干扰拍摄。后来，女友被素不相识的男人强奸，元木也精神错乱而自杀，他甚至还亲眼目睹了自己的死亡。到最后，元木也无法得知友人是否通过电影留下遗书自杀。
东京战争战后秘史影评
元木在他拍摄的一些无意义的空镜头里杜撰了他自己，杜撰了一个跳楼自杀的拍摄者，然后自己跳楼，完成这些空镜头不是毫无意义的证明？ 所谓日本赤军的东京战争的空洞和虚无。
大岛渚在我这里属于会写会调度但拍出来就是劲劲的……小空间前后景深漂漂亮亮、音乐阴暗ver黄钟大吕，甚至推镜头都是我爱的那种怪异不自然，台词偏执布景偏执（铁网、轨道）core偏执，写成一篇文本可能还不错捏，but被拍成这样真是灾难。社团非职业演员不是舞台剧化的理由哈，我不知道别的怎么样，反正看了1h《东京战后》我只想用鬼畜二字来形容男主的表演。
1.大島渚第四部。2.这样的影片不会成为主流而始终是异军，两个人似乎没有人情，没有感情的相遇。在最后形成循环闭合。3.摄影机是眼，战后的无所适从，没有目标的生活，是青年人的常态。
“你还想看剩下的部分吗？”最为煎熬的观影体验，没有之一。影片中的“他”始终是个未解之谜，演员出戏的表演和生硬的台词，以及莫名其妙的剧情和让人恼火费解的对白，都在制造更多混乱叙事和的矛盾逻辑，使得“他是谁？” 的问题像苍蝇嗡嗡般挥散不去。片头摇晃的实时录像和激烈的追逐，在结构上与片尾的奔跑和坠楼形成闭环，似乎暗示着循环往复的宿命。元木如操持冲锋枪般托举摄像机，表现出他将电影武器化的创作理念；然而“友人”所留下的纯风景影像作为“遗言”，却让他困惑万分，因而在迷茫惘然中不断追索。从最初的嗤之以鼻，到之后的尝试重拍，他逐渐意识到毫无改变的“风景”，无声地讽刺着革命理想的破灭和学生运动的空洞。当观众和角色一起观看“电影中的电影”时感到无聊和烦闷，其实正揭示“风景”的视觉暴力早已将我们驯化得服服帖帖。
元木冲洗出友人胶卷的那一段，画面没有明显的变化，但主人公元木变成了画外之人，“影中影”的嵌套结构不错。到了影片结尾，结构再次发生颠转，原来苦苦追寻的音像拍摄者正是元木自己，与开头形成完美闭环。ps.投射在女主身上的东京风景
男主一直在寻找的持摄影机的人竟是自己，结尾与开头形成完美闭环，也让虚无主义达到顶峰。这部大岛渚又回到早期非职业演员念旁白的实验风格，只不过这次用电影来和外界对抗，然而面对女友被强暴，男主袖手旁观，又影射了学运的无力结局。东京风景投射在女主裸体上还是很经典的。
晦涩却同时迷人至极，电影的本体论思考，性、政治与暴力，对城市空间的感知异于常人，美丽且虚无。关于电影作为政治斗争的武器，重复在无意义中寻求意义，对左翼学运的总结反思，日本战后青年一代的精神状态从康子绝望茫然的眼神里即可窥见。开头的追逐、银幕前与影像的交媾、倒置的城市空间…太多厉害的片段；配乐实在灵气。还有不少没看明白的地方，待重看；而单就影像与节奏而言已经值得满分。Radiance这个大岛渚的Radical Japan套装真的不错，可以评为我的年度最爱套装了，期待慢慢看完后面几部。
车内的那段戏是整部电影的核心 且全程没有一句台词 全部借意象感知 强奸发生在行驶的汽车中 行驶的汽车象征着时代的前进与发展 而伴随着元木和泰子的凝视 消解了主体与客体的边界 强奸时被捂住嘴 象征着在当下的社会环境中不能发声 是对语言表达（拍摄电影）的剥夺 “强”意味着思想上的强行灌输 “奸”意味着被迫接受与自己异化且不认同的思想观念 从黑白且颠倒的车辆行进画面得以看出 马路上没有任何阴影 大片暴露在阳光之下 而阳光象征着国家的权力 战后的茫然与虚无 在循环与凝视中冷酷地浮现
悲伤的消极影像。历史与个人是脱轨的，积极抗争是无意义的，就连摄影机的视角是片面的（结尾的强暴和自杀）。大岛渚对艺术理念的见解则是电影可以尝试让我们看到能走多远。
#Venezia81 全共鬥失敗後的革命與愛變成迷惘的內核，這種迷惘中壓抑的不平其實隱隱透露出日後赤軍鬥爭的瘋狂。而對於謎一般的攝像者的提問、尋找和竄改，這樣一場東京風景戰爭，即是現實對學運這段記憶的提問、尋找和竄改的嘗試。終於，當元木和謎之攝像者重疊之時，攝像者如上帝視角開始其存在的循環——全共鬥因此存在過，也仍然存在，並還將繼續存在，因為新的奔跑者從元木手中再次撿起了攝影機，全共鬥的哀歌會繼續唱下去。而全世界的學運莫不如此，有人繼續撿起攝像機，哀歌也總在繼續地唱。
电影作为历史/现实的反映还是电影作为衔接历史与创造力的桥梁。摄像机作为公有财产还是私有财产。对过去/事件的幻影，是拒绝它的存在还是试图重复？革命和电影，到底是什么呢
大岛渚对于60年代的一次总结，这部电影依旧是是无比的先锋，我还不能理解电影的片名与内容有什么关系，可能和我不了解那个时代有关。当电影里提到大岛渚、吉田喜重、今村昌平等人的名字时我仿佛被抽离了出来，随后便感到那个时代的导演的联系是如此的紧密。我很喜欢片头的那一段轻柔的音乐，好像在本片中一共出现了六七次吧，但我却没有感到一点厌烦，武满彻果真是大岛渚所说的音乐天才。最让我惊叹的是大岛渚的先锋性，在70年就已经使用了倒置镜头拍摄公路，就我看的所有电影里只有大岛渚是最先使用此种镜头且使用的十分完美的导演。
