评分：7.9 / 地区：美国/ 片长：98分钟 导演：摩根·内维尔 / 热度：5129℃
类型：纪录片/ 语言：英语 编剧：
主演：彼得·博格丹诺维奇/艾伦·卡明/诺曼·福斯特/丹尼斯·霍珀/丹尼·赫斯顿/约翰·休斯顿/亨利·雅格洛/皮特·杰森/奥雅·柯达/瑞奇·雷托/弗兰克·马歇尔/斯碧尔·谢波德/奥逊·威尔斯
状态：1080p高清更新：2026-01-15
影片别名：我死期到时他们才会爱我(港) / 奥森·威尔斯：死后他们就会爱我(台) / 奥森·威尔斯：死后成名 / 死时受爱戴
奥森·威尔斯：死后被爱完整版剧情介绍
关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片。曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导，透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再，成了一位漂泊不定的艺术家，力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影，描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法，威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境，同时与金主周旋，不肯向命运低头。1985年，威尔斯去世，这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影，底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴，包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕，接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章，带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。
第66届美国音效剪辑协会奖金卷轴奖 最佳纪录片音效剪辑(提名) 第55届美国声音效果协会奖纪录片最佳音效(提名) 第90届美国国家评论协会奖艾弗森电影历史贡献奖
奥森·威尔斯：死后被爱影评
本片主要讲述的是《风的另一边》的幕后故事，但拍的过散，不成体统。看在奥逊威尔斯的份上还是推荐的，真的心疼奥胖，他是个充满魅力的人物，对创作者而言他所经历的一切都是折磨。
可以当作是看《风的另一边》前的制作花絮与背景介绍，我实在是太喜欢这个纪录片的剪辑手法，因为本身《风的另一边》就是奥逊半自传式电影，这部纪录片又是记录半自传电影的诞生，所以其中有多次的三重互文，你可以看到很多“拼贴”的痕迹，也是我个人最爱的，借《风的另一边》里的人物的口，说出奥逊想说的话，同时也说出纪录片导演想要的话，甚至会拼贴一些回答填充空白的对话，真的太绝了，确实是给我一种超级奇妙的纪录片观感。除此之外，描述奥逊悲惨的后半段人生也令人唏嘘，天才被背叛，抱憾乞讨，很难想象如果他的片都有钱拍出来会怎样。
从奥逊威尔斯遗作《风的另一边》出发，并不表现他为人所知的天才或暴君一面，而是一种富有感触的笔调讲述他作为电影大师，艺术生命和真实人生的双重凋零，并以《风》片段穿插其中如拼贴画般填补对话与旁白，呼应了《风》的伪纪录片形式。《风》作为众人公认的威尔斯自传（同时也有不少影射电影界大拿的角色），拍摄过程也像他的职业生涯般高开低走。尽管雄心满满地想要拍出一部「从未有人拍过的电影」，但却因制片方层层阻挠，使他直至去世都未能完成。就像他25岁时就拍出被无数人列为电影榜单首位的《公民凯恩》却成为伴随他一生的诅咒，使他后期不得不接了很多小成本项目维持生计一样。看到不可一世的奥胖在颁奖礼上拉赞助（居然还没拉到）不免令人心酸。有些很有意思且不为人知的细节，比如威尔斯上镜总会戴假鼻子因为他对自己的鼻子很不满意。
看《风的另一边》之前的准备。关于奥森·威尔斯的采访、包括但不仅限于《风的另一边》电影片段的剪辑合成。没有剧本，边拍边想，用了很多钱导致最后因为投资中断无法成片。25就拍出了《公民凯恩》之后一直无法摆脱这个光环带来的诅咒。不断修改的完美主义，相比之下王家卫真是幸运（有陈以靳在支持他）
〖7+〗从《公民凯恩》的天才诅咒到最后的遗作《风的另一边》未完成的这一揽子事里的轶闻，比如威尔斯总是佩戴假鼻头演戏的说法，常常事务缠身而四处奔波来无影去无踪的繁忙（甚至同一幕内容都要在天涯海角完成补拍），脑海里装有一切却不对他人交换信息的蛮横，以及最终作品经历资金中断、剪辑困难、被制片方斩断所有权的坎坷历程（晚年精神的恶化体现在身体的病态肿胀上）——好莱坞的行业环境背叛了奥逊威尔斯；穿插了很多电影/节目/纪录素材中威尔斯(和其他人)发言的部分，代言方以幽灵的声音借尸还魂，其形式的戏仿与遗作正片形成互文，但对于一部真纪录片来说这种剪法导致叙述流程过于零碎，而摩根导演的剪辑组织能力论技巧和能量都与威尔斯本人有差距的事实也在此处被放大了，幸好最后还是能把复杂的情绪从简单的施暴与被害中重新聚合出来。
太悲伤了。库布在拍完斯巴达克斯之后不满好莱坞对自己导演权力的控制，回到英国拍电影。赫尔佐格在书里也说到自己和制片人周旋的经历，你尽可能的自己做主。纪录片里的奥森看似一生都渴望得到好莱坞的认可，自我意志总是遇到各种阻力，也许不止好莱坞一个。遗作《风的另一边》中的电影人为了拍电影多么孤独，现实中拍这部的奥森就有多孤独。
非常散乱的叙事，不知道风的原片是怎样的，但这部的导演大概是想沿袭奥森“拍一部谈论别人在拍电影的电影”之传统，可能是和风并行的。但我还是觉得很难看，并且如果奥森自己剪辑的风也只是这个程度的话，在这部难看的作品当中我就早有预料。充满大量引用，对这种引用-解释的影像从来没有好感，并且奥森自己坐在长椅上的落寞镜头，好突兀、好土，只能让我想起非主流封面。不过内容上还是说了一些东西的，不被好莱坞接受的流亡生活、破产导致电影拍不完、对好友的背叛以及被朋友背叛，人经历的事情越烂确实自己变烂的可能性也越大啊。但是内心却拥有一个本质的，“我”被改变了，不过有些东西变不了。最后说他是故意不完成电影的，就太扯了，无可奈何只能如此之举吧。这部很喜欢同时提出好几个相悖的观点，让影像散发某种不确定的可能性，但是很失败。
围绕《风的另一边》奥森未完成遗作的故事展开参与人员对他的回忆。奥森一直想证明自己不止于此，电影是钱，想象，意外，团队合作的艺术，观众是评委，就限定你只能为某一类人群提供有价值的观赏体验。
如果你看了《风的另一边》，你一定要再看一下这部纪录片，它也许会解答很多你对这部遗作以及这位大师的疑问。他说：“我对电影导演的定义是：一个能掌控意外的人。没错，这些美丽的意外，是唯一能让电影保持鲜活的东西。每一个地方都有美丽的意外，空气中弥漫着一种味道，一种眼神，能改变你所有期待的回响”
抵言自己不是 Neville 的铁杆观众未免虚伪，名下作品标记好多，该作主创还有 Alan，点开此片简直落座就上锁。像对 OW 遗作电影的复写工程，他所擅长的媒材运用和情绪推演在本片已显臻熟，剪辑更是跳格，是场喧沸又不断延时的沙龙，每个人都想听完并接着说下去，叙评同步，声画互文，随视点转换，故事也时斥时合。旁观一位大师导演的生命困境，耳饮天才狂士掉入创作（或许是时代）裂缝的衰息，触壁和撞壁终不同。创作电影的 OW 竟有掌控时间的魔力，哪里都要找，哪里都要去。看片时忽也闪念布尔维诺「最好从来不要写第一本书」的省言，定义即是咒罚。纪录片几乎是推理小说，光和雾一样重量。感于友情隐线，也因笑而泪，但如 OW 所言：都在剪辑里。
哀伤两则：天才会死，也会有未竟的作品；普通人想用一年的生命换他多活一年一个月一天都不行。老子舞时不须拍，梅花乱插乌巾香，樽前作剧莫相笑，我死诸君思此狂。
