评分：8.6 / 地区：日本 / 美国/ 片长：65分钟 导演：史蒂芬·野村·斯奇博 / 热度：4790℃
类型：纪录片/音乐/ 语言：无对白 编剧：
主演：坂本龙一
状态：1080p高清更新：2026-04-09
影片别名：坂本龙一：异步·纽约公园大道军械库首演 / Ryuichi Sakamoto: async Live at the Park Avenue Armory
坂本龙一：异步完整版剧情介绍
经典电影《末代皇帝》《战场上的快乐圣诞》《荒野猎人》的配乐，皆出于日本最具影响力的音乐大师坂本龙一之手。2017年他为时隔8年的新专辑《async》在纽约Park Avenue Armory的Veteran’s Room举行了两场一票难求的演奏，全球仅得200位观众有幸欣赏。坂本积极追溯和思考人与音乐的根源和关系，近年的作品风格亦见远离形式，更正视音乐本质。《async》的创作灵感源自日常事物、凋塑和自然。为追求极致声音，坂本在“async演奏会”上除表演拿手的钢琴，亦大玩鼓棍、棒枝敲击玻璃板，以及音响凋刻品，让观众用音乐去感知世界，与大师一起寻找永恒之音。
坂本龙一：异步影评
不是坂本龙一不好，他在电影里的配音结合电影本身是完美的，或者说是合适的，但是就音乐本身，或者就异步里面来说，加入了科技感后，更让人感受到压抑，甚至有点恐怖了。我个人不是很喜欢。
很有意思的一次观影感受，完全沉浸在音乐实验中。有种观花不见花的感觉，喜欢展示水落下来，和满月。ps，能在资料馆屏摄的人，太傻逼了，，没啥好介绍的，还有中途用手机的也是。
新现场限免。异步全称Asynchroniztion。对照着终于开始看的《我还能看到多少次满月升起》，感受教授创作的不一样的东西，用音乐对时间这一存在本身提出的异议。
好像旁观了一场恢宏壮阔的电影配乐的诞生实验，只是有幸先聆听到bgm——在脑海中臆想出一部部剧情，怎么不算是视听盛宴。听到曾几何时不经意随机到的歌曲被「现场」演绎，还是会心生震撼进而感知到渺小。还好人类可以通过共鸣彼此交流、传递情感，不会带有一点点伪装。展映空间十分宽阔所以自带混响，与首演现场的画面无比契合。成为《async》第201位听众闭上眼睛，何其沉醉，余音袅袅。
无调性的音乐，异质性的最终表达，乃至于坂本龙一最终尝试的声音实验。一种人类可理解并且视为最高情感表达的早期作品，会逐渐蜕变成为与世界和心灵的纯粹的接轨
很难去用一个或几个准确的词汇评价坂本龙一的音乐，似乎他并非是创造了旋律，更像是从自然里、生物的情感海洋里攫取了本质的片段，不可言说，个人在意会里寻到了自问的答案，和自我和解，与世界融合。
前天在剧院看了这部，看的时候思考了很多，很多问题都还没想明白，关于人，关于艺术，关于自然。教授带给了我们太多精神力量，把自己的东西带给了世界，我想我会一直追随着教授的精神力量生活下去。尽管我觉得我还没完全懂坂本龙一，尽管还有很多问题没想明白，但是保持思考总归是好的。
来看看他，他还是那样好，柏林的樱花在晚风里轻轻颤动。当我们怀念一个人，张国荣或是坂本龙一，我们从来不只是怀念这个人。你看着他，然后你知道很少再有人把音乐当成生命，化成水，化成纷繁的雪粒，化成细碎扑面而来的沙，化成岩浆，溶进音乐的脉搏里，也打开身体让音乐进来。相濡以沫。他接受也抵抗，破碎又重组。
實驗性音樂演奏？莫名有種打開了任意門，口袋裡什麼都有，充滿期待的感覺，大概就是萬物皆玩物吧～雖然教授一臉正經，但是能感覺到他玩得很開心。
一个小时的时长却无比煎熬，经常走神，看完脑子里一片空白，我听不懂但我大受震撼，在我眼中这是超前的艺术，刺耳的配乐。在《终曲》之后，教授穿着轻便的运动鞋，全片的氛围却充满压抑气息，上面的屏幕是全片的中心，结尾也同样放出屏幕的内容，震撼
2023.5.7 @资料馆。不是纪录片，是现场录制。太先锋，太实验了，现场观众席弥散着资产阶级的审慎魅力。坦荡荡版：看，这个男人叫老帅，他捣腾了一个多小时各种instruments & equipment，治愈了我前一天晚上的失眠。
教授的才华已然进入化境 在音乐的国度里肆意游荡无拘无束 专辑与现场版的感觉截然不同 这样的实验性专辑能有现场版也绝非易事 坐在周围的观众或许根本就不知道：他们就是世界上最幸福的一批人
